▌  引导

用建议和启发的方式进行

如果在创作中有成人认为不满意的地方，应该用建议和启发的方式进行引导，而不应该用成人的标准或模式去硬性改变。快乐不仅仅是创作出属于孩子自己作品的基本前提，也是进一步学习好美术技能技巧的保证，因为在美术创作活动中获得越多的快乐，在逐步开始比较系统地进行美术技能技巧的学习时，孩子们就越愿意学习，越希望学好。因为他们既从快乐中体会到了成功的喜悦，也会不断地提高自己创造的欲望，而不断提高的创造欲望，又会使自己的内心感觉到自己创造能力的不足，而知不足正是最好的学习动力。

      作为老师或者家长，要做到让孩子们高高兴兴地进行美术创作，就不能完全用成人的标准去要求孩子，而首先应该尊重孩子们的观察、认识与理解，以及他们独特的表现视角，让孩子们在美术创作的过程中充分地表现自己。

      其实所谓的“儿童画”是不存在的，存在的应该是符合儿童年龄特点的真实图示表达。如果呈现的是成人“教”给孩子的图像，那就不是“儿童画”，而是儿童的手画的画。世界上许多著名艺术家都对儿童的绘画表达了极大的“羡慕”，这“羡慕”绝不可能是针对技能技巧，针对的就是符合儿童年龄特点的、看似“歪歪扭扭”的，但是却充满情绪表达的画面效果。

所以，认同、肯定和鼓励孩子们自己的丰富想象，同时努力帮助他们用合适的工具材料表现出来才是一个家长和老师最应该做的事情。

      其实对于少儿来说，写生的过程既是观察表现的过程，也同样是想象表现的过程，孩子们虽然面对着具体的对象，但是在表现的过程中，他们创造出的总是自己客观看到的形象与自己主观觉得应该是这样的形象的结合体，而家长和老师特别应该尊重孩子们的这种理解，只要他们的作品中能够体现出写生对象的或多或少特点，而不是完完全全的旁不相干，这就是一幅好作品。

我们不能、也不可能要求孩子把什么内容都回忆并表达出来，而应该是让孩子们充分表达自己记住的最感兴趣的细节，甚至是童化了的细节（这就是艺术家们特别“嫉妒”的地方）。因为孩子们在回忆的时候，往往会想当然地加入自己的想象，而这些想象又总是与自己的生活特点分不开的。家长和老师应该尊重孩子们的想象，因为孩子画得“不像”、“不对”，只是因为他们还没有丰富的阅历帮助自己客观地记忆。这就像人类的早期对待自然的许多现象产生神秘的联想一样，家长和老师所要做的应该是尊重之后的引导，引导孩子们以自己对美的认识和理解，将自己的记忆很美地表现出来，而不是随意地表现出来。这其实就是美术创作与信手涂鸦本质的区别。

      因此，各位家长和老师在辅导孩子临摹的时候应该特别注意，千万不能将是否表现得像示范作品作为学习的标准。临摹的目的并不是一对一的临摹，并不是以是不是与示范作品一模一样来衡量的，其目的应该是逐步地提高孩子们的造型或色彩表现能力。从这一点上讲，应该允许并鼓励孩子们在临摹的过程中加入自己的想象，而这些想象也正是快乐的根源。孩子们在临摹的过程中融入自己的东西越多，他们的创造能力也就会得到更快的提高。